El texto y su dinámica Viva. Walkiria Sumionda

El texto y su dinámica Viva. TEXTO Y SU DINÁMICA VIVA. TEATRO ESCÈNICO[1] Participar en/o del teatro es un deseo latente en toda sensibilidad artística. Tomar la palabra, el gesto o el mensaje para un público atento, apreciativo y finalmente aclamante, como premio a la creación; es una idea que ha rondado o ronda a no pocas personas que nos hemos acercado de diversas maneras a la esfera de lo inventivo. Pero la escena en general y el teatro en particular pertenecen a otro registro ante el que puede producirse una cierta rendición a priori. El escenario impresiona por su grandiosidad, inhibe por su aplomo, elimina por su silencio y te excluye a la menor incerteza. Ese puede ser el motor que ha posicionado a raleas sensibles en otros vectores de la creación, haciendo nacer así, figuras y obras sin los/las cuales el mundo sería huérfano. Pero esas: el texto escrito, lo decorativo, lo plástico, lo musical, han acabado volviendo y fundiéndose al espacio del deseo primigenio: el de la escena pública. Si todo es teatro, decimos, también lo son las artes en general que acaban confluyendo de diversa maneras en el espacio abierto de la escucha y su seguimiento. Ese espacio, congrega toda clase de estilos y de personalidades actoras[2] .Saberlo, no comporta un pre-domino en la actuación teatral. Contrariamente concebirla y ejecutarla es toda una vía de hechos completamente distinta a otros órdenes de expresión artística. Los factores que moviliza tienen tanto atractivo que eso puede explicar la fe ciega en la constitución de continuos grupos de teatro a lo largo de los tiempos, a pesar de la tradicional crisis teatral que flota como sombra permanente. El proyecto de una acción teatral es el correlato lógico y acoplado a otros niveles en paralelo de vinculación artística. La concepción de un grupo que trabaje escénicos, desde gags simples a obras de larga duración; puede convertir la cita de arte con una cita lúdica y de lujo. A priori no se puede establecer la constitución de un grupo con un nombre. O en todo caso no es lo más urgente frente a la constitución de una línea de trabajo y un criterio adoptivo ante lo escénico. Los textos, los contenidos y la manera de trabajarlos y dinamizarlos pueden generar el grupo. Esa relación no es reversible si el grupo se polariza en torno a indecisiones e incompatibilidades. Evidentemente cualquier acción escénica tiene un soporte humano, una interpretación y una aportación de originalidad expresiva. Sin actores/actrices queda la escena vacía. Queda flotando la demanda de encontrarlos. Establecido un compromiso de continuidad: citas para devorar hasta la última posibilidad expresiva del cuerpo y del alma; se puede acometer la hazaña de pretenderlo todo, siguiendo -eso sí- un proceso de riesgos, implicaciones, mayor entrega, empresas más difíciles, ensayos y más ensayos, representaciones e intercambios multiplicados con públicos de diversas naturalezas. Para empezar, un embrión de proyecto pasa/ría/rá por este protocolo. 1/encuentro regular de cumplimiento formal (semanal al principio, bi o polisemanal en una situación pre-representacional). Timing orientativo: 3 horas de trabajo real. 2/ Un tiempo de técnicas teatrales (1h) y otro tiempo (2h)de ensayo y entrada en el texto rector de la escenificación. 3/ obtención de recursos escénicos y almacenaje de los elementos auxiliares necesarios 4/componentes de lumino y audiotecno e imagen. 5/ Pautas directivas específicas y staff de (co)dirección: writter, aydte de dirección. 6/Sinergia entre personalidades creativas y personajes. Reparto de papeles y discusión de la función y contenido de cada obra. Esta línea de trabajo puede nutrirse de otros espacios vinculados: la poética, la música y el arte escrito en general de donde se puede tener como una proveduría de iniciativas así como de contactos y maneras expansivas o proyectivas de la acción escénica, constituyendo ésta así tanto orígen como fin. Origen ya que puede gestar la necesidad de dinámicas paralelas: composiciones musicales y letras poéticas, y final ya que puede ser el lugar del ensamblaje de lo aportado. [1] Propuesta para la creación de un espacio de interpretación escénica de textos de teatro así como de textos novelados y otros de co-creación. [2] No hay que suponer que la escena, y particularmente la hablada, está en manos de perfiles extravertidos de personalidad. No me consta un estudio de extraversión-intraversión de actores teatrales pero me atrevo a conjeturar que el espacio teatral es un lugar polarizante de personalidades inhibidas en los escenarios relacionales de la vida ordinaria, que encuentran allí la posibilidad de un rol confirmado y una extroversión potenciada.